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艺术评论|王云明:现代歌剧的全盛期尚未到来

随着现代社会的巨变革和发展,现代戏曲从孕育到壮,经历了一个世纪的风雨。百年来,虽然遇到了一些困难和曲折,但总的来说,它在不断前进。新诞生后,特别是新时期以来,以里程碑的形式取得了令人瞩目的成就。涌现出一批超越前人的优秀剧目和表演团队,展现出青春活力。就现代戏曲的生命而言,我认为它仍在成长过程中。这一判断基于以下考虑:第一,在戏曲的“三同时发展”中,现代戏曲仍在军队中。第二,在戏曲家族中占主导地位的京剧、昆曲、梆子等主要剧种的现代歌剧创作,总体上仍处于实验阶段,现代歌剧的舞台呈现仍处于戏剧加演唱阶段。虽然一些创作者已经越来越自觉地回归戏曲的审美理念,少数剧目充分体现了戏曲的审美精神,但总体上仍处于回归的过程中,现代戏曲的全盛期尚未到来,对于现代戏曲来说,我们应该注意不要放弃城市市场;在类型(风格)上,我们应该更多地关注自我约束的悲剧;这种风格应该超越最初的“戏剧加歌唱”的形式。遵循戏曲的美学原则,将现代生活中的音乐、舞蹈、说唱和吸收外来文化元素相结合,形成一种新的现代生活方式,即新的戏曲风格。这一新风格是古典戏曲向现代戏曲转变的强内在动力,代表着戏曲在新时期特别是近年来的辉煌未来,我们高兴地看到,从事现代戏剧创作的艺术家们更加注重提高现代戏剧的审美情趣,追求内容与形式的和谐统一,同时从热情深入生活、扎根、实现复兴的时代潮流中汲取创作灵感和热情,营造充满现代诗剧审美精神的艺术景观首先,诗意写实,立体完整地表达人性。许多反映当代生活的现代戏剧不仅热情歌颂新生活中的新人,而且回避困难和矛盾。第二,传统与现代、规范与自由的舞台呈现。戏曲的叙事模式是“一人一物”的线性结构,舞台布是“一桌两把椅子”。显然,用这种风格来表达当代生活是不够的,因此传统戏曲的现代戏剧在很长一段时间内都采用了戏剧的真实场景,演员仅限于在真实场景中进行现场表演。这也与“写意,虚拟”和“无动,无舞”的美学概念相矛盾。近年来,导演和艺术家借助灯光、音响等现代科技手段,努力营造现实与虚构并存、规范与自由、线性与板块交融的舞台景观,追求现代歌舞表演故事的新风格,把这个节目变成一种追求生活自由和规范的表演艺术。现代戏剧的表演首先要符合现实生活,照搬传统的程式。观众不会允许的。因此,在很长一段时间内,现代歌剧处于戏剧加歌唱的状态。它应该既以生活为导向,又以歌剧为导向,这是歌剧表演艺术家多年来一直追求的目标。的确,青春期的现代戏剧仍在成长过程中。一些戏曲中的现代戏剧审美精神不够,离人物的个性化、典型化还有很差距;一些地方戏曲在学、吸收、创新的过程中,弱化了特色,趋同;在舞台布景、灯光、布景、乐队组成等方面,仍存在贪洋、人浮于事的现象;新创作的剧本数量可观,但质量一般。高原少峰的面依然存在。现代地方戏曲发展很快,京剧也在进步,但难度仍然很,昆曲还有待解决。所有这些都有待我们继续努力。但是,在文艺方针政策的正确指导下,在广艺术家的共同努力下,现代歌剧的前景必将是多姿多彩的

标签:王蕴明 戏曲现代戏 中国戏曲



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