探寻戏剧良性发展的根源——对第十七届中国戏剧节的观察

10月9日至27日，由文联、戏剧协会、湖北委宣传、武汉市主办的第十七届戏剧节，向广戏剧爱好者献上了“汇聚城市英雄，歌颂新时代”的艺术盛宴，并为献上了慷慨的礼物。戏剧节是一次高水平、规模的舞台表演，展示了戏剧界的杰出成就。这次戏剧节的举办更为合理。这种基调不仅来源于组织者的理性思考，也体现了成果本身的思想内涵，以及对话剧现状和发展的诸多反思，理性思考在灿烂的花朵中绽放。本次话剧节的理性思考主要体现在两个方面。首先是游戏选择的多样性和代表性。来自23个、、直辖市的29个剧种参加了此次盛会，2场特邀演出，涵盖京剧、昆剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、川剧、晋剧、吴剧、高家戏、花鼓戏、山东梆子戏、楚剧、壮剧等14种剧种，以及戏剧，歌剧和儿童歌剧。它们涵盖了广泛的地区、种类和主题，在多样性中体现代表性，体现现代戏剧——编剧新历史剧、改编改编传统剧的“三同时发展”方针，随后在戏剧节期间举办了“戏剧导演艺术高峰论坛”和“戏剧表演艺术高峰论坛”。这是继上次“话剧剧本创作高峰论坛”和“话剧音乐创作高峰论坛”之后，话剧节加强理性思考的延续。同时，所有演出的八场评审会也邀请了专家们与创作者平等、真诚地交换意见，并通过戏剧节的“集中评分”来思考普遍存在的问题。此外同时举办了戏剧协会中青年一线戏剧骨干人才研讨会，加强人才，共同思考和研究当前戏剧创作，热情歌颂时代的积极投入，恰逢100这场歌颂英雄、歌颂、反映时代风云的戏剧节，生动地展现了一个世纪以来历史上的人物、烈士、时代和社会变迁的典范、现实斗争。京剧《母亲》、《双回娘》和川剧《烈火中永生》再现了人在战争中的英勇斗争；《北上》讲述了新前夕，人秘密护送香港爱国民主人士到东北解放区与国民敌特作战的故事；戏剧《逆行》再现了疫情中英勇的武汉人；话剧《深海》以“核潜艇之父”黄旭华为主线，他亲自参加了第一次极限深潜。讲述了一位“奖章”获得者的感人故事，他为核潜艇工业做出了杰出贡献，从年轻时的决心到30年来的隐姓埋名；戏剧《家庭客》在的戏剧结构中表达了现实生活与精神追求纠缠的现代思维，在一系列真人、故事和英雄的戏剧创作中，戏剧老师桂梅值得关注。该剧展示了学校宣传团队如何接近并真正理解张桂梅的情节主线和主人公的故事片段，它们相互交织，强化了该剧的思想内容和表达深度，生动地展示了人物和许多含泪的回忆，在舞台上表现出精神上的回响。这种创作不是故事，而是船员十年来对人物的接触、理解和认知的长期积累。它提醒我们，只有真正接近写作对象，才能写出人物的真实和思想情感，这是作品写实、生动、深刻的基本保证。《长安第二碗》是对40年变化的描述。该剧通过Xi老城一家历史悠久的泡泡餐的“长安第二碗”中储存的不变的老味道，揭示了对人性良善的坚守。该剧有三点值得注意：一是作品体现了作者对底层写作的长期人文关怀和对时代变迁的深刻思考；2、 生命的根基体现在作品的烟火之中，来自于创作者对生命的细致观察和准确生动的提炼表达；3、 现实主义基调中有一种独创性，这不仅体现在作品中精心设计的一系列情节的呼应中，也体现在歌剧人物唱《飘》的场景中，《断头台之美》、《刮骨治毒》、《探谷》的场景中，在幕后指出情节，发泄情绪，这些强烈的形式感反映了创作者扎实的戏曲基础，以及他在戏剧创作中对化气质和自然自由形式的追求，体现了敢于挑战的宝贵实践，时代在不断前进。每一次卓有成效的艺术创新和创造都来自艺术家对艺术和自身的勇敢挑战。在这个戏剧节上有许多这样的硬剧，例如，盛的开幕剧《现代京剧母亲》将以一种新的风格照亮观众。现代京剧的创作和表演一直是一个艰巨的挑战。20世纪50年代的白发女孩、60年代的红灯、沙家浜、智胜威虎山，以及新时期的骆驼祥子和花子梁都产生了重要影响。然而，在21世纪，现代京剧应该如何表演？作为主演和，刘子伟和创作团队在这剧中胆追求京剧的时尚形式和当代精神。剧中描绘的葛剑浩是一个小脚女人，她冲出了封建的牢笼。她曾培植过的创始人蔡和森、项靖宇以及早期的蔡昌、李福春，一生致力于解放事业。编剧数十年来一直接触和研究这一主题，因此他可以捕捉葛剑浩一生中最具个性、最光荣、最富有戏剧性的行为来构建这剧，使整剧充满戏剧性、悲伤和喜悦，生动地刻画了一位独特而传奇的女性。刘子伟以饱满的巧功登台，打破了自己的职业，用新的肢体语言和歌唱理念创造了新的舞台形象。这位作曲家用娴熟的音乐技巧为不同的演员创作了一首与众不同的咏叹调。舞蹈美富有视觉冲击力和戏剧性的表现力，在油画的多层次写实风格中具有写意性。导演将当代歌剧的华丽和现代美融入了传统京剧，为演出带来了新的味道、表现力、感染力和影响力。当然，这种新的艺术语言如何才能真正“成长”为京剧的艺术本体，并使其真正融入艺术传统的长河，仍然有待考虑。当年的梅兰芳·梅朗（昆剧）创作昆剧创作和表演的现代戏剧一直被视为一项艰巨的任务。然而，当年江苏昆剧院《梅兰芳·梅朗》的成功演出给了我们信心。梅兰芳的主题很难写。这位艺术家成就斐然，经验丰富，贡献突出。然而，这位剧作家可以从量数据中把握到，1956年他回到台州的时间恰好与王凤庆的去世时间一致。这延伸到梅兰芳与王菲在上海的第一场演出，这是对梅兰芳艺术生涯中“成长”主题的戏剧性描述。戏剧框架由四个核心事件组成：“是否去上海，是否在唱歌，是否登台，是否登台唱《木克斋》”，它生动地表达了梅兰芳不仅受到怀疑和鄙视，而且受到鼓舞、帮助、感动和鼓舞，在的自我挑战和提升中成长。它给人以启迪，具有现代和持久的价值。在第三幕中，梅兰芳与车夫的戏演得相当精彩。车夫说：“一切都是一样的。”。我将走上艰难的道路；如果别人不去，我就去”教艺术家。这样的一对戏也生动地展现了艺术与人的关系。整戏不仅歌词意味深长、优美，而且语言生动易懂。它追求个性和昆曲，这为舞台表演奠定了重要基础。整戏注重和

标签：梅兰芳·当年梅郎 京剧 昆曲

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