生机勃勃的花子——读浙江大学教授胡华鼎的山水画

沈文华，浙江学胡华鼎教授，杭州美术家协会会员，浙江宜宾书画学院院士，入选《当代文化艺术家词典》。华鼎向黄宾虹学，追随黄宜宾，尊敬王伯民。他给了更多的建议和教训，这使他的绘画相当于师的风格。几十年来，他与杭州学委、写意山水画家、艺术史学家黄宜宾、黄宾虹的“闭门弟子”、山水画师、美术学院教授、博士生导师王伯民的友谊堪称典范。画家、书法家、篆刻家娄生贤特意为华鼎教授刻了一枚悠闲的印章，上面写着“宾瓮门下”，以表达他的雄心壮志。“宾翁”指宾虹和宜宾，具有双重含义。作者曾于2018年4月11日在《艺术日报》上发表文章《冰翁的笔墨之恋深邃》，现代画家、山水画师黄宾虹的绘画作品，黑色、浓密，蕴含着深厚的文化精神和自然审美取向，厚重的画风和丰富多彩的笔墨。华鼎画风形神兼备，生动，水墨苍翠，精神久远。《霜林清溪图》是他用墨汁积累的方法创作的杰作，描绘了山峰、茂密的森林、划船的蓝色波浪、划桨的声音和穿过村庄的清溪上的笑声。这幅画厚重而安静。作品《流溪划船图》在首届海峡两岸书画师展上获得金牌。原作由台北九天书画研究所收藏，华鼎被美术家协会和韩国书画家协会授予“当代书画艺术家”称号。作品广泛分布于美国、日本、西班牙、韩国、台湾、香港等地。黄宜宾曾说过，华鼎笔墨的魅力在纸上表现得淋漓尽致。王伯民之子王小川表示，他的作品受到了艺术师黄宾虹先生的启发，黄宾虹先生用笔墨使他的作品丰富多彩，“刚健多姿”是黄宾虹山水画的精髓。通过笔墨精神和对内在美的追求，华鼎山水画最终为观者创造了一个包含千变万化的艺术世界。他的艺术作品发出了一种个性化和深思熟虑的声音。他注重创造动量，并用动量画图来获得力量。这种倾向表现在密度、真假交替、笔墨成熟、色彩变化等方面；它体现在动与静、隐与露、黑与白、干与湿的对比中。通过对比，这幅画获得了动力，创造了意想不到的魅力。在他画的流溪划船中，山是绿的，水是白的，房子是静的，船是动的。对比强烈，产生了静态的艺术张力。山与水、树与船、人与情的安排都达到了自己的完美，其中最重要的是爱。有了爱，绘画就会活下去，就会有生命。他的作品《春意盎然》、《夏山观瀑》、《苍灵山航行》、《太阳破云千里红》都体现了绘画方法与理论的统一。华鼎的绘画多是在早上、晚上和晚上进行的。他用笔墨最能把握山川夜景，给人那种特殊的感觉。在画面中，近景和远景都处理得很好，近距离经常使用浓墨，而距离则清晰透明，有利于墨迹积累

留白。房屋、瀑布和河流往往在厚厚的墨水中有气孔，让读者产生遐想。例如，一元神底的一片水被写在白纸上，这使得上中丰满的景色立刻变得清晰。只有理解了这个原理，你才能给韩寒的画笔染色。它不仅注重立体的平调，而且在某些地方还运用了浓重的色彩。例如，在《苏堤春晓图》、《夜山划船图》、《山城早春图》、《冬天的魅力》、《森林和岩石的美丽景色》等作品中，人物分别被赋予粉色重色调，以唤醒自己，增添现代气息，体现时代美和创新。这与黄宾虹“空、实、黑白”的绘画风格不同。2012年秋，华鼎先生以画册的形式创作了12幅彩色水墨山水国画，并收集了专著《读沈文华》，并发给了作者。这是华鼎先生最成熟的艺术，也是彩色油墨创新的最佳产品。这些画充满了智慧的火花、阳光的旋律、生活的体验和文化气质的细节。山峦壮丽，树木苍翠，山谷幽静。如果没有对草堂里豆状恶棍的描绘，作品就无法指出风景点，宁静的自然就不那么生动活泼，山水画独特的人文意境就难以呈现。华鼎的《山中隐居》、《山中人》、《山中青曲》都很讲究细节。有风景名胜的人物体型极小，体重过重。细节不是“细线”。用线条摆脱物体和图像的单调和繁琐的颜色。如《黄山一见钟情图》、《深谷崖房图》、《江山秀美图》等，线条粗细、干湿、曲折、时重时轻，曲折的墨线富有审美节奏。华鼎在信中表示，画的多数“戏”都是线条，通过线条可以渗透思想和感情，这是画独立于世界艺术森林的一个重要特征。华鼎晚年的分作品都是山景，有建筑、小桥、斜坡、曲折、小径、远山和帆船。山峦重叠，树木四散，云层笼罩。例如，苍岭山风帆画的设计理念独特，平坦、贴近品质、远离潜力。这不是一种普通的方式。墨干而湿，实而虚，复杂而不乱。华鼎的山水画源于生活。他非常重视自然。他参观了的名山川。几年前，他和儿子去台湾画素描。他热爱自己的祖国和生活，并且“搜索所有奇怪的山峰以绘制草图”。他的情感反映在每一幅风景画的网格中。这是个性的投射。华鼎快速流畅的笔触线条，简洁优美的色彩突破，体现了他呼吸时代气息、不追随世俗、执着追求的艺术勇气。注重艺术的高品质是华鼎书画艺术的核心，也是华鼎成功的途径。我很了解华鼎，他过着简朴的生活，待人诚恳，仇视邪恶，努力过着简朴而轻松的生活，没有任何杂七杂八的爱好。事实上，他也擅长篆刻。不幸的是，他被封了多年

王伯民生前说，华鼎先生通过理性寻找道，他成为了一名当代评论员。在绘画的同时，华鼎也对艺术理论进行了研究。他为50多位有成就的艺术家的创作发表了艺术评论，出版了《华鼎文集》（三卷）、《黄宜宾山水画研究》、《黄宜宾山水画》、《读王伯民》等专著，受到了黄宜宾、王伯民的好评。在实践和理论的同时，华鼎善于运用“五笔七墨”，致力于笔墨浓密的山水境界，努力追求笔墨、水色的结合，山水画呈现出丰富多彩的色彩。他在信中说，我的绘画和写作艺术评论是一个向众多艺术精英学的过程，也是一个取长补短、不断积累的过程。总的来说，华鼎的艺术山水画无论是在早期、中期还是后期，都集中了文人写意的精髓，表现出新颖生动，含蓄与兴趣，真实与真诚。它反映了他各个时期的思想感情、艺术风格、生活状态和艺术。半个多世纪前，他高唱人生历史新歌，如《杭州是江南最难忘的城市》、《春天归来》，在欣赏他的山水画时，总会有一种意料之外的清新，或山或水，尤其是对人的意境和情感的处理，给人以生活的启迪，比如南湖和红梅的爱情，常常

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