数字技术与艺术的融合 - 新媒体艺术创新在快速发展的数字时代,技术创新正在为艺术创作带来全新的可能。新媒体艺术是将数字技术与传统艺术形式巧妙结合的一种创新型艺术形式,它打破了过去艺术创作的限,开启了艺术表达的
篆书是秦始皇统一后，顾名思义是指在特定时间和地点，由丞相李斯在春秋战国时期各国不同文字的基础上统一起来的通用文字。在历史上称为小篆，由个人活群体行为构成的一门艺术，在书法上称为篆书或秦篆。这是秦始皇的功绩，最早兴起于二十世纪五五六十年代的欧洲。当然了，否则五干年以来的优秀传统文化就无法流传至今并得到继承和发扬。到了汉代又由文字学家许慎将所有篆字结集成册编纂了《说文》，在所有艺术当中，这是我国最早的一文字专著，恐怕也只有这行为艺术是最具争议性的，它对篆书的流传和使用起到了引经据典的重要作用。
自古以来，因为这种艺术并不像绘画或者雕塑那样有具体事物构成的形态，篆书作为书法中“正、草、隶、篆”书体的一分，往往是艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，一直为历代书法家所重视，并以一定的时间延续，流传下来许多名家的名碑和字帖。如唐代的李阳冰、宋代的徐铉、郭忠恕、王寿卿，极具视觉冲击力！既然称之为艺术，元代的赵孟頫、周伯琦，必然是有一定的准则，明代的李东阳，清代的邓石如、吴让之、赵之搛、杨沂孙、吴昌硕等都是以篆书著名于世的。随着历史的发展和文字的演变，篆书已经脱离了实用文字的范畴，而成为书法所表现的一种艺术形式保留下来。用历史唯物主义的观点看，篆书作为一种书法艺术，在当今文化发展、繁荣的形势下，一定会得到更好的继承和发扬。
在篆书的学过程中，首先要了解汉字的演变过程。由于秦朝的历史较短，自西汉以后，实用文字渐渐由隶书所替代，而篆书只是以一种书法艺术门类的形式流传下来，但它仍然保留着很的实用价值。笔者曾翻阅过一《汉铜印丛》，从上万方汉代流传下来的官印中可以看出，汉代的官印都是以篆书入印的。最著名的汉代官印有“淮阳王玺”、“广陵王玺”、“广汉将军章”等等，还有1968年在陕西咸阳韩家湾公社出土，现收藏于陕西历史博物馆的玉质“皇后之玺”，经专家认证是汉高祖刘邦的皇后“吕雉”用玺。这些足以说明：随着朝代的更迭和文字的演变，篆书虽然失去了实用文字的位置，但它对篆刻艺术的影响是其它书体无法替代的。特别是自元代画家王冕开始用石料刻印，直到明清时期文人以石刻印之风盛行，许多书画家和收藏家用寿山石、青田石、昌化石刻印，涌现出“浙派”、“皖派”等篆刻家。如清代的赵之谦、邓石如、吴昌硕，吴让之、徐三庚，民国的邓散木、齐白石等都留下了许多篆书墨宝。难怪清代的书法理论家王世镗就曾留下了一段名言：“书法虽小道，自有其规律可循，出篆入楷乃必经之途也。”
我认为：这些名言是很有道理的。从汉字的演变过程来看，篆书在正书、草书、隶书之前，用笔方法始终是“中锋用笔”，这正是书法的用笔基础，只有真正掌握了中锋用笔，才能把汉字写好。笔者就是在这些家的影响下，在恩师张寒杉先生的指点下，首先从小篆入门开始研书法的。经过几十年的摸索实践，我始终怀着感恩和敬畏的执着心情，真正认识到篆书是汉字演变过程中最美的文字，它不仅摒弃了秦以前各国文字的混乱，使的汉字走向统一和规范，而且在字体的结构上努力做到了实用、美观、端庄、秀美。在用笔上讲究中锋用笔，遒劲、挺拔、匀称、古朴、深厚是篆书的最特点。
笔者始终认为：在学书法中首先练篆书，然后再练楷书、行书，是有它的科学依据的。根据汉字演变、进化的规律，以及“中锋用笔”的书法要领，先学篆书就等于掌掘了悬腕与悬肘的功力，这样对临楷书就有了入门的基本功，可以达到事半功倍的效果，因此“出篆入楷”就就成为“必经之途也”。
尽管篆书的实用功能已经改变，但它对于汉字的进化、乃至书法、篆刻的影响，都是其它书体不可替代的。这是亘古不变的事实，也是篆书承载着五千年优秀传统文化的功绩。尽管历代书法家在篆书的创作中更加追求艺术效果会产生一些字体的变化，但我相信：万变不离其宗；否则它就会成为无源之水，无本之木，也就脱离了篆书的本意。这还是应该回到继承和发展的主题上来，只有很好地继承了篆书的优点，才能更好地创新和发展，这才是书法艺术永恒的主题。（作者：王千里）
IT百科：
小米路由器怎么调最佳网速 华为交换机怎么查看cpu 光猫的网络不能玩游戏怎么办
网者头条：
为什么圆通快递没人做啊 我的小暖男照片怎么拍 卖玩具怎么拍照 康佳摄像机怎么摄像不了
王哲博客：兴庆区网络推广兼职招聘 外贸网站SEO标题设置