从陶瓷历史的发展看,它不仅见证了人类文明的进程,更反映了各个时代的审美和文化特色。我们可以通过研究陶瓷艺术来深入了解不同文化的内在精神内涵。首先,陶瓷艺术折射出各个时期社会的文化表达。早期的陶瓷器物多以实
图意，就是诗意图。诗意图具体始于何时已经很难考证了，可以确定的是，明清两代是诗意图创作的高峰期。画中有山水，诗中有山水，画和诗有了天然的联系。不要小看这种画中有诗的创作形式，其中蕴藏了画家的艺术思想与文学鉴赏能力。
宋代有画院，入院考试偶尔也会以诗为题。宋代画家是后辈画家的楷模，他们对诗的理解，对画面意境的重视，让人参悟到很多创作秘诀。这帧册页是明代画家盛茂烨的作品，他以唐人诗句为题，描绘出秋天山水美景。
盛茂烨 高树远山
晚唐诗人许浑写过《早秋三首》，其中第一首“高树晓还密，远山晴更多”，从光影的角度诉说秋天之美。这样别致的角度，被盛茂烨发现，于是就有了眼前的佳作。先分析一下诗意，再看画意，最后看两者怎样水融。
早秋拂晓的时候，高树木的枝叶依然茂盛。初升的太阳照耀地，遥望远山层次清晰而又分明。从近到远，从密集到疏旷，从拂晓时分到阳光普照，如此丰富的变化，让人感慨自然之神奇。
盛茂烨 高树远山
描绘光影变化不是盛茂烨所长，不过体会文人情怀，他相当得心应手。他在画中描绘了一行三人，由此产生了两个视角。一个是观者的视角，另一个是画中人的视角。当两个视角叠加之后，赏画人就变成了画中人。光影不在画中，而在画中人眼中。巧妙的转化，让盛茂烨攻克了创作中的难题。
描绘高树、远山，有很多成熟的技法可以借鉴。为了突出寒气，盛茂烨画的树枝形似鹿角，看上去挺拔有力。这样的树木才能禁得住秋风的侵袭，中锋用笔，浓墨勾画，点簇为叶，看上去朴素雅致。
盛茂烨 高树远山
盛茂烨画远山时，借鉴了五代名家董源的画风。长短不一的线条，皴染出朦胧梦幻的感觉。纵然是晴天，极远处起伏的群山，看上去依旧模糊。这是观察自然的结果，水汽升起变化成雾气，雾气环绕远山，就是这样的景致。为了表现层次，他充分利用墨色变化，体现墨分五色的精妙之处。
合情合理，画中景就是诗中景，画中情也是诗中情。萧瑟中有生机，落笔处有层次，早秋的景色就这样展现在世人眼前。由于画面有破损，表层颜色有些剥落。这种残破感觉，巧合符合早秋的意境。一帧小小的册页，在岁月的轻抚下，流传下来。
盛茂烨 高树远山
贴切，紧扣诗意，用笔变化有致，盛茂烨用精湛的技法，再现了诗意，也再现了他对艺术创作的虔诚之心。
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