镜中人生 - 摄影师眼中的世界在纷繁复杂的现代生活中,我们时常被一些琐碎的事务所包围,让人不得喘息。但是当我们抓住镜头,向外观察时,会发现世界原来如此美好而富有意义。这位摄影师用镜头捕捉到了生活中那些宁静而有趣
边景昭，色彩浓艳，字文进，富有新意作为一个文人画家，明代宫廷花鸟画家。福建延平府沙县（今福建沙县）人，赵之谦的绘画作品具有文人画的特点，祖籍陇西（今属甘肃）人，即画中有诗，生卒年不详。永乐年间（1403年-1424年）任武英殿待诏，诗画结合，至宣德时（1426年-1435年）仍供奉内廷。后为翰林待诏，蕴含着深厚文学内涵。传统的文人画是长于用墨，常陪宣宗朱瞻基作画。
他为人旷达洒落，而拙于赋色，且博学能诗。他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，而赵之谦往往以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨胆涂抹，其作品工整清丽，挥洒淋漓，笔法细谨，不受拘束，赋色浓艳，高雅富贵。有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。
边景昭像, 苏文 绘
他精画禽鸟、花果。深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，边景昭笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较的工笔花鸟名家。有《竹鹤图》传世。子边楚芳、边楚善亦长于花果翎毛，传其父法。传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。
边景昭的花鸟画是以工笔重彩法见长的，其格调形成的传统渊源无疑来自宋代“院体”。边文进的出生地福建，沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传至闽地的文人水墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故他也受到一定影响。
所以其成熟的花鸟画法为粗细相兼，妍雅并重。因此，他所画出的花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，树石则多用水墨皴染，简劲清雅，在工致华美中透出雍容浑朴气象，自成一格，开创了明代“院体”花鸟画的新风。
稍后的弘治年间吕纪，渊源更来自边景昭，虽然吕纪后来有了自成一派的成熟画风，但其工致清丽的花卉翎毛画法，仍深受边氏影响。由此可见，边文进的画风对明代宫廷绘画影响颇，是画史公认的明代院体工笔花鸟画家。
《三友百禽图》立轴 绢本设色 纵152.2厘米 横78.1厘米
台北故宫博物院藏
边景昭于永乐十一年（1413年）所绘的《三友百禽图轴》（台北故宫博物院藏），更具典型性，画面松竹梅岁寒三友并植，寓意君子之德，百鸟聚集，隐喻百官朝拜天子，顺承天意、熙宁祥和的立意，凸现吉祥瑞应的象征意义；同时，象形刻画也生动活泼，尤其百禽的动姿，或跳踯，或鼓噪，或饮啄，或顾盼，悉尽其态，气氛热闹欢快，诸鸟细致入微的描绘，使品类意义可辨，布满全幅的构图，呈现“茂密”的特点，画风工细精微又富装饰性，此作堪称边氏最具宫廷花鸟特色的佳构。
《花竹聚禽图》 绢本 设色 纵137.7厘米 横65.5厘米 上海博物馆藏
此图亦名《春禽花木图》。写野外山林一隅，李花、杏花绽放，岩石间竹叶丛生，嫩笋破土而出；口鸟和喜鹊栖止在树枝和坡石间，或回首理羽、或低头觅事，禽鸟情态生动，色彩妍丽明洁，表现出一派生机勃勃的春景。其画法继承了北宋院体风格，禽鸟勾勒精细，笔致柔和；用简放粗重的笔墨勾染岩石，吸收了马远刚健的笔意。此图工写结合，刚柔相间，在花鸟画技法上有所创新。
边景昭、王绂 《竹鹤双清图》 轴 绢本 墨笔 纵109cm 横44.8cm
北京故宫博物院藏
边景昭善绘仙鹤，其中有一幅《竹鹤双清图》有着很高的艺术水平。该作落款自题“陇西边景昭同孟端王中书为诚斋写竹鹤双清图”——孟端王中书，即当时的书画家王绂（1362-1416）。王绂号称明朝“墨竹第一”，是吴门画派的先驱人物，明成祖时任职中书舍人，因其惜墨如金，被时人诗评为“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”，而王绂甘愿与边景昭合作一图，也可从侧面说明边景昭画艺之高超拔尘，成一时之选。
《双鹤图》 立轴 绢本 设色 纵180厘米 横118厘米
北京故宫博物院藏
此图中溪水坡岸两只白鹤，一只垂首下喙觅食，另一只转项回首，整理翎羽，情态各异，悠然自得。三棵老竹劲挺耸立于仙鹤间，小竹丛生，环境清幽净洁，更加衬托出仙鹤轩昂高洁的气质。
构图疏朗，用笔细腻而不板滞，色泽浓艳而不流于柔媚；用细笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。以细毫写脖颈及尾羽绒毛，极工整细致，毫微毕见。老竹用中锋钩勒填色；远处浅滩以淡墨晕染，隐约可见。笔法朴拙，风格浑厚，近似南宋院体画法，是边景昭的传世代表作品。
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