文学创作与心理学的碰撞文学创作往往被视为一种超越心理的高雅艺术,但实际上,文学创作与心理学之间存在着密切而复杂的关系。了解这种关系,不仅对于文学创作本身的理解很重要,同时也能为我们更好地理解人性提供新的视角
钱江晚报·小时新闻记者 李蔚
韩愈写的诗，经历着国破家亡的人生。在晚年，苏轼认为诗里写的是弹琴，他漂泊数千里，他的老师欧阳修觉得写的是琵琶。你站哪边？
剧集《清平乐》中的欧阳修与苏轼、苏辙两兄弟
事情发生在1071年，从甘肃南到达四川盆地，苏轼赴杭州任上，又沿着长江飘零，途经颍州拜会欧阳修。两人坐在一起论琴诗，最终在湘江上走完了一生。这段漂泊的经历吸引了当代诗人西川，欧阳修问：“琴诗何者最佳？”苏轼念了韩愈的诗《听颖师琴》，他依循“偶像”杜甫各地辗转流连的足迹，“昵昵儿女语，踏上了杜甫晚年寻找安身之所的漂泊旅程。“江湖”是文化中独有的一个概念，恩怨相尔汝。划然变轩昂，本义是指广阔的江河、湖泊，勇士赴敌场。”
欧阳修则不然，后衍生出“天下”之意。杜甫既为现实主义诗歌流派代表，“言此诗固奇丽，心怀天下自不必说，然自是听琵琶诗，非琴诗。”苏轼后来在《杂书琴事·欧阳公论琴诗》中，记载了这一段故事。
这段记载在后世引起很的争议，因为触及了古琴美学的核心问题。在欧阳修看来，古琴应是“清微淡远”，而不该“开合”。
师生两人在琴学审美上的观点不一样，在宋代很正常。因为宋代是古琴艺术发展的一个特殊时期，琴技手法和琴曲创作都有突破，以致产生了许多师承渊源、世代相传的琴学流派。
宋代文人也通晓音律，爱琴如命，多数作词者都会弹琴。这一期实证宋韵的镇馆之宝，就来自一位南宋著名诗人谢枋（bing）得。这张七弦琴名“号钟”，藏于浙江博物馆孤山馆区，为1949年前的旧藏，是该馆诸多古琴中宋琴的代表。
宋“号钟”七弦琴正面 由浙江博物馆提供
宋“号钟”七弦琴背面 由浙江博物馆提供
◆单品推荐：宋七弦琴“号钟”（长119厘米、额宽17.7厘米，肩宽18.8厘米，尾宽13.3厘米）
◆推荐人：浙江博物馆工艺范珮玲
1、
两年前，浙江博物馆搞过个动作“千年清音·唐宋古琴特展”，汇聚了国内9家博物馆唐宋古琴重器21张，堪称目前国内唐宋古琴展之最。其中，有上过央视《宝藏》的唐落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴，也有这张宋仲尼式“号钟”七弦琴。
现在，如果去武林馆区的古琴展，是找不到“号钟”的——它作为馆藏宋琴中的精品，独自一张琴在孤山馆区的漆器展里“镇场子”。
进入孤山馆区的门后，沿右手边曲曲折折的长廊一直到底，就是“斑斓纷呈”宋元明清秀漆器艺术陈列展。“号钟”在进门后左手侧展柜里。
宋韵·镇馆之宝请出场⑫ | 有琴“号钟”，悲凉声声
“号钟”，仲尼式，通体呈黑色，琴体扁薄，琴面平整。琴全长119厘米，额宽17.7厘米，肩宽18.8厘米，尾宽13.3厘米，两肩之间最厚处4.2厘米。琴身通体蛇腹断，音量，发声宽洪。两边护轸、外侧雁足缺失。
琴名“号钟”，放后可见琴身通体蛇腹断，自然形成的纹路是鉴赏古琴的主要依据之一
长方形龙池凤沼，轸池下以隶书体刻有琴名“号钟”，龙池下刻有隶书款“东山之桐，西山之梓，合而为一，垂千万古”，落款“叠山氏识”。刻款古旧，刀法流畅，与琴漆浑然天成。
“号钟”背面的刻款“东山之桐，西山之梓，合而为一，垂千万古”“叠山氏识”，同样布有蛇腹断纹
与曲线优美的落霞式“彩凤鸣岐”比起来，“号钟”显得沉稳耿直，就像他的主人谢枋得。
“号钟”之名多是出于致敬周代名琴。周代名琴“号钟”相传琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣。伯牙曾弹奏过此琴，后来传到齐桓公手中。齐恒公曾令兵士敲起牛角声声，自己则奏“号钟”与之呼应，悲凉之音，歌声凄切。
落款“叠山”则与谢枋得有关，谢枋得号叠山。
谢枋得
生于南宋末年的谢枋得，历经妻离子散、山河破碎。30岁得中进士，因怒斥奸佞，屡遭贬谪；当元军南下，他变卖家产，招募民兵，武装抗元；元得天下后，他屡次拒降，隐居讲学，以算卦谋生；人生的最后岁月，谢枋得被押北上，囚于北京悯忠寺（今法源寺）。一日，谢枋得向南再拜，绝食五天而亡。
《绘图千家诗注释》
谢枋得的坚贞不渝，树立起高高的士夫精神。而他的诗文也豪迈奇绝，自成一家。他在中进士到50岁之前的官宦生涯中，还抽时间从浩如烟海的唐宋诗卷中，筛选出朗朗上口的诗篇，编辑成书——我们现在读的《千家诗》其实是经过了宋明两代文人的接力，第一版就出自谢枋得。
2、
“号钟”是一张文人琴。相传由孔子所创的“仲尼”琴式，是文人琴式中的代表。这种琴式，最为中正，一弯一直，自琴项后，直道而行至琴尾，象征君子的仁爱正直。
镇守漆艺馆的“号钟”琴 摄于浙江博物馆孤山馆区
浙江博物馆总共收藏有古琴30余张，其中约十张为宋元以前古琴，古琴收藏在博物馆界可算是名列前茅。而众多古琴中，仲尼式占了一半以上。
晚唐之后，儒学越来越兴盛，宋以后的琴，十之八九都是仲尼式。但在武林馆区的古琴展，我发现一张民国古琴“百年”，琴式注明为“宣和式”，是民国琴家杨宗稷让琴工为他斫制的，用的是百年桐木。
宣和，是和宋徽宗有关吗？
玄宗好羯鼓，徽宗尚古琴。赵佶的《听琴图》上，那位道冠缁服的抚琴者，有人推测就是赵佶本人，他曾自号教主道君皇帝。
赵佶 《听琴图》
宋徽宗赵佶曾广搜天下名琴，藏于“万琴堂”。他还自创一种琴式——北宋宣和二年（1120年），宋徽宗命东京（今开封）官琴御制“松石间意”琴，在项和腰处，分别作了两个半月形，与凤式规律的两凹一凸相比，线条更加随性洒脱，琴头也由平的改成了圆的。这种琴后来也称“宣和式”，是宋代官琴的定式典范。
杨宗稷的两张琴，左为宣和式“百年”，右为仲尼式 摄于浙江博物馆武林馆区
乾隆皇帝也收藏过“松石间意”琴，以他的乡村审美和弹幕达人属性，自然没放过这张琴，刻了一首诗在琴面上。
“松石间意”琴后来拍卖了1亿3664万元，是第二张拍卖过亿的古琴。
3、
在古琴展里，仔细对比后会发现，唐琴如唐朝美人一样，丰满浑圆，而宋琴普遍扁薄，琴身长，尺寸于传世唐琴。到了南宋，如“号钟”，南宋古琴又渐渐小了起来。比如唐琴的长度均在120至125厘米之间，“号钟”只有119厘米。
摄于浙江博物馆武林馆区
不过，南宋在古琴艺术的历史长河中，却占有非常重要的地位。
在隋唐之前，琴乐没有形成清晰的派别，琴乐风格在那时主要是以代表人物来区分的，比如我们熟悉的俞伯牙的《高山流水》；蔡邕的《蔡式五弄》；嵇康的《广陵散》。
到宋代，研琴之风鼎盛，斫琴名家涌现。而进入南宋晚期，随着琴家们演奏风格及师承的不同，出现了京师、江西、两浙等不同著名琴派。在宋代众多的琴人和琴曲中，最有代表性的数郭楚望和《潇湘水云》，后者是南宋以来备受推崇的著名琴曲。
郭楚望，浙江永嘉人，与学生刘志方、徐天民、毛敏仲等被称“浙派”，为“浙派古琴”鼻祖。
《潇湘水云》相传为他所作，但根据最新的研究，此曲也有可能是郭楚望弟子徐天民所传的一首古曲。
浙派琴谱
琴派出现后，代表每个琴派的琴谱也刊行于世，这些琴谱包含着每个琴派的美学思想、音乐主张、指法特点等，起到了非常重要的传播和续承作用。
琴在宋人的生活中是普遍的，怪不得欧阳修、苏轼师生俩难得短暂见一面，都会聊琴诗。
可见，琴在文人生活中，必不可少。《遵生八笺》有言：“琴为书室之中雅乐，不可一日不对。”甚至“若无古琴，新琴亦须壁悬一床，无论能操。纵不善操，亦当有琴……”就是说，不会弹，也要悬一张琴当摆设。
借琴来抒发内心各种情感之物，对宋代文人来说，漂泊一生，只需古琴常伴左右。古琴艺术也由此到达更深远的境界，成为传统文化的一个重要代表。
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