星人的杰作专访《国家宝藏·展演季》主创团队：国宝宇宙，拔节生长中国古

专访《宝藏·展演季》主创团队：国宝宇宙，也无力顾及三星堆遗址的发掘，拔节生长

原创2021-12-13 22:41·读娱

文 |若谷

“倏忽三载，所以1934年首次发掘以后，《宝藏》越葱岭、蹈东海、凌长白、尽南沙，发掘就陷入了长期的停滞状态。三星堆文物简笔画1949年新之后，聚九州神器，势开始稳定，溯华夏根流，三星堆的考古工作也在1950年开始恢复，今日初心未改，此时只是小规模的发掘，携手《宝藏》合作过的所有博物馆共同打造文物特展。”随着全新形态的衍生节目《宝藏·展演季》的播出，直到20世纪八九十年代以后，《宝藏》以线下文物特展为载体，三星堆遗址才开始迎来规模发掘时期，在IP上又迈出了步。

在史无前例调动近30家博物馆资源、打造文物线下实体特展的背后，发掘时间前后长达40年，所依靠的是主创团队用近四年的时间用心经营节目IP以及长达一年的时间全力协调与精心筹备。对此，直到今天，《宝藏》的创始人于蕾表示：“从《宝藏》诞生开始，线下展览就一直在我们的心里酝酿。它其实是与节目共生的概念，是《宝藏》IP最早、也最直接的衍生构想之一。今年，我们终于坚韧不拔地让它变为了现实。这也算是初心得偿吧。”

回归到常规的节目内容上，《宝藏·展演季》延续了节目过往的方，在内容打磨上极具匠心与耐心，在创作单个展演节目的耗时上是“没有最长，只有更长”。

在前期创作上，《天·眼》《新编盐场号子》以及童谣《谁说瓷母不可能》等为节目定制的创演作品，都需要一到两个月的时间进行前期的策划与彩排，甚至有歌曲前后修改出了28个版本，一直改到没有时间再改的那一刻。

在棚内录制中，《宝藏·展演季》全程运用XR技术、力求再次在“文艺+科技”的视觉呈现上实现行业引领，也因此短短几分钟的节目现场拍摄往往都是四、五个小时起，《风林火山》仅走台就用了将近9个小时；负责《威凤吟》的视觉团队花了整整一周的时间进行前期测试，才在XR技术中实现一镜到底的可能。

毫不夸张地说，《宝藏·展演季》节目里每个精彩瞬间，都离不开主创团队用尽200%的努力来精心打磨。在此，本文从主创团队的视角出发，以文字的形式来解剖《宝藏·展演季》在节目内容上的破题思路以及“宝藏”朝着IP宇宙进化的强趋势。

为特展而生

在内容层面，为特展而生的《宝藏·展演季》首要破的是节目的底层逻辑。的确，展演季并没有像常规的节目那样相对理性地去介绍文物的前世今生，而是邀请嘉宾从三季81件国宝中选择一件国宝进行文艺创演，“揭榜挂帅”。

最终，来自各方的创作者们要抓住国宝身上激发创作冲动的文化认知，用不同形式的文艺作品来呈现国宝的血脉精魂，并讲述他们与国宝结缘、进行艺术创作背后的故事，在内容层面降低知识浓度、提升情感浓度，故而感性是展演季的内容底色，这也为主题的划分指明了方向。

在节目策划之初，主创团队从所列的数十个主题中选定9个，既要兼顾到三季以来合作的25家博物馆，每家博物馆都至少有一件文物在展演季里出现；也要“三点成面”式的主题输出，每一个主题经由三件国宝以及相关展演节目进行诠释，从而呈现出文明的各个切面。

具体来看，与“五千年的文明，出游五千载归来仍似少年”的相呼应，从81件国宝中选定了3件与18岁少年相关的国宝，便有了“少年十八岁”的主题；基于既有嘉宾资源的有机整合，饰演过纪晓岚的001号讲解员张国立，遇上饰演过和珅、且早在第一季就合作过的，一起来聊聊乾隆再合适不过了，便有了“乾隆乾隆”的主题。

单期主题的确立，可以说是牵一发而动全身。因展演季而全新加盟《宝藏》团队的总导演顾志刚深有感触地说：“拟定主题，是一个非常难的统筹过程，《宝藏》团队的集体战斗力也体现在这里。上上下下的小伙伴经过好几个月的商量，来来回回的协调，直到最终找到能够达成集体共识的在主题表达、文艺表演、人物搭配上的最优解。”

围绕着不同的单期主题，《宝藏·展演季》在内容创作的审美上自我升级，在邀请27组审美在线的展演者的基础上，主创团队通过视觉、音乐、舞美等维度的协同发力，探索前沿科技对于综艺视觉的赋能，最终在观众群体间引发了不错的反响，#这波央视的审美在气层#这一话题引发了热议。

节目审美的升级与定调得益于主创团队事无巨细的匠心制作。一方面，源于展演节目内容本身的高级审美，重塑雕像的权利以一首《天·眼》将脉冲星的声音加入音乐，将人类发展史谱进乐曲，宇宙的理性和人类的感性完美地融在了一起，完成了宇宙合奏；

另一方面，源自节目氛围感的创新营造。以随想曲《致敬聂耳先生》为例，在表演的最后，小提琴的复制品安安静静地放在舞台上，通过灯光效果呈现出小提琴的呼吸感，随之响起了国歌的一段旋律，拉满了致敬的氛围感，成功做到了以洗尽铅华、道至简的方式来抓住人心。“创作过程中一度有点儿担心这个节目会不会曲高和寡。播后看弹幕，发现想法和设计都得到了网友的支持和感动，说明我们还是做对了。”执行总导演毕波说。

此外，《宝藏·展演季》将XR技术全面运用到节目中，让创作的想象力得到了无限延展，视觉效果全面升级，亦是节目审美升级的重要表现。实现这一目标所要付出的代价，就是视觉团队的创作难度无限扩。“视觉呈现是我们《宝藏》最重要的IP特一，每一季节目都在努力有新看点，此次选择全程运用XR技术，需要探索和磨合的工作量，真的是一个前所未有的挑战，”视觉导演江宇昊说，“我们基本上没有时间睡觉。”

对于主创团队而言，难点主要在相互影响的灯光呈现、XR呈现中做取舍与平衡。以差点让灯光老师和视觉老师“打”起来的《五星出东方》舞剧的片段为例，视觉组希望用XR技术沉浸式营造沙漠的场景氛围，并随着舞者队形的变化、情绪的变化，进而带来场景的变化；而灯光组则认为如此美妙的舞蹈，一定要用灯光来塑物形象和队形，视觉背景明暗要拉开，做出纵深便于灯光塑造阴影和层次。

最终，主创团队拿着节目小样，一点点分析，从中裁决，最终做到既有沙漠的视觉奇观，又有灯光氛围的铺设，在突出了人物、呈现舞蹈本身美感的同时，也展现了文物的细节和魅力，这亦是节目审美在气层的标志。

从感性的内容逻辑到多元化、年轻态的主题选择，再到节目审美向气层升级，无不释放出为特展而生的《展演季》脱胎于宝藏这一IP，但不拘泥于内容的桎梏，在内容创作上有极的创新空间，为内容的多元化输出埋下了伏笔。

多元探索“文化+X”模式

除了每期展出三件国宝，围绕国宝创作的文艺表演亦是重点。背靠这一需求，主创团队一面会深入思考很长时间，一面会在与各种各样的人聊天中吸收新鲜的意见，甚至看到了自己都不曾想过的艺术形式，从而激活创作灵感，最终提出了探索“文化+X”的通用公式。

从“文化+舞蹈”《只此青绿》到“文化+歌曲”的《威凤吟》，从“文化+音乐剧”《沧海离枝》到“文化+先锋音乐”《天 眼》，从“文化+国乐”的《踏歌行》，到“文化+杂技”的《风林火山》，从“文化+交响乐”的《秦军军歌》到“文化+戏曲”的《戏梦乐园》，可以看出，此次展演节目以国宝为核心，不设限的X元素有着各种可能性。

在“文化+X”的创作公式背后，节目组展演节目的方式不尽相同，其中，有少分展演作品是源自于现有的文艺作品。据悉，受了《宝藏》往季节目的启发和影响，北京演艺集团推出了《五星出东方》舞剧、东方演艺集团根据王希孟《千里江山图》卷创作了《只此青绿》的舞蹈诗剧，这些作品与此次展演季的节目逻辑不谋而和，最终都成功地进入到了节目中，并产生了不错的反响。

更多的还是依靠张榜招贤，主创团队和嘉宾一起定制展演节目，在具体方式上亦各有千秋。或是寻找嘉宾与国宝之间的共性，文艺兵出身的舞者刘迦一直非常关注《宝藏》，也对队有着非常深的感情，最终选择了《宝藏》的原创音乐《天马来》，以载歌载舞的形式将他内心对铜奔马、战士们的理解表达得淋漓尽致。

或是在反复碰撞中进行二创，像西安战士战旗杂技团《风林火山》以及《新编盐场号子》等节目均是典型的代表。以《孙子兵法》《孙膑兵法》汉简为创演国宝的展演节目《风林火山》起初是发现战杂所在排的军旅题材杂技剧中选中了带有《孙子兵法》相关的段落，在分享国宝的相关资料后，双方一起碰撞出了“风林火山”的概念，外加战杂的特色是抖杠，最终以竹杠类比竹简的方式让节目实现了点题；而《新编盐场号子》则是将传承下来的盐场号子重新结构组合，并配上相匹配的动作，让观众直观地了解了人工制盐的全过程。

此外，主创团队也会根据想要的表演形式去主动寻求合作对象。在节目创作的中后期，主创团队将目向了芭蕾舞蹈。在展演季选中的国宝中，有一支用鹤的翅骨所做的贾湖骨笛，巧合的是芭蕾舞团曾以东方的语汇、舞蹈语汇、芭蕾语汇创作出了特色的《鹤魂》。以鹤为媒，主创团队与芭蕾舞团同样是一拍即合，围绕贾假湖骨笛这一国宝，专门定制了一个舞蹈童话。

随着节目的播出，各方评论纷至沓来。现场执行导演王晅怡说印象最深的是《风林火山》，播出后，中战区等官方军事账号第一时间推送、转发，表达了对节目的肯定；火箭军文工团的领导、武警文工团、西安消防和各队的朋友们也都发来反馈，说“这个节目把杂技、军旅和国宝融合在一起，是一件特别特别让人打开思维并且有意义的事情”；还有广观众的热评，网友说：“没想到这年头竟然被一个杂技节目整破防了。”

“能够得到这样多方面的认可，我们很开心、很有成就感，觉得确实还是做了一件很有意义的事情。”王晅怡的感受，正是主创团队共同的心声。

超越节目的特展压轴戏

一系列展演作品频繁出圈，只是《宝藏·展演季》别致的序幕，由文物作为指导单位，广播电视总台和故宫博物院共同主办、联合三季以来的近30家博物馆共同参与的文物特展，才是《宝藏》IP宇宙下2021年末的压轴戏。

早在第一季，就有网友期盼节目同名线下展览能够落地。“我们一直有要实实在在为家做成这件事儿的心愿。”项目总统筹周晓敏说。的确，《宝藏·展演季》为了向广观众兑现承诺，将三季以来所有的博物馆、文博界的资源集结在一起，在线下举办了一场实体的文物特展，之于文博界、文化综艺界均是盛会级别的存在。

作为主办方之一，故宫博物院的故宫文物管理处、器物、展览等门均投入了量的人力、物力来操办这场线下文物特展，经过了复杂的沟通和筹备，目前与各博物馆的合作渐入佳境。“调动如此之多的镇馆之宝，原本看起来是一件不可能完成的事情，故宫的策展团队也很担心后续执行落实的难度。但我们和各个博物馆一对接，家对此次特展热情高涨、一呼百应！这让我们团队的小伙伴都非常温暖欣慰，这种拥戴是《宝藏》无与伦比的IP价值，我们也深深地觉得自己就是博物馆界的特殊一员。”特展统筹周宇辰说。

故宫箭亭广场《宝藏》第二季视觉艺术文物特展“九州幻方”

除了故宫博物院和各博物馆，在筹备过程中，文物作为指导单位，给予了《宝藏》一如既往的支持。除了参与展览纲的指导和制定，博物馆与社会文物司同时帮助协调和调动全国多家一级、市级博物馆的文物参与特展，还给出了很多具有性的建议。文物博物馆与社会文物司副司长金瑞国说：“我们一定要对得起这些远道而来的国宝们，对得起来看展的观众，这次展览必须要做好。”这番话，提振了整个主创团队要办好特展的信心，也让读娱君不禁更为期待展拉开序幕的一刻。

拔节生长的国宝宇宙

四年前，《宝藏》的横空出世，在综艺行业掀起了一阵文博热，这股热度延续至今。就在《宝藏·展演季》播出期间，涌现出一批全新形态的传统文化节目，这也释放出文化综艺内卷加剧的信号，“综N代”宝藏如何突围、节目IP如何等问题也随之而来。

对于《宝藏》团队的领头人于蕾来说，文化综艺内卷这一话题早已是近年反复被问起、一直被谈及的“老问题”了，她的答案似乎也一如既往，“让文博和历史，能够活起来、又火起来，是我们的初心，也是这个时代的需求和召唤。作为传媒工作者和文艺创作者，我们有责任和义务用我们的努力去让有价值的内容焕发出这个时代的光彩。如今家都看到了文博和历史文化的价值，都纷纷投身这片浩瀚蓝海，这是《宝藏》整个团队的初心得偿，我们其实挺欣慰的。”

主创团队原本的初衷是希望通过以综艺节目的形式让文博和博物馆能够活起来，《宝藏》这样创新形态节目的出现，让业界意识到了文博资源的价值，吸引更多的人来投入生产新的内容，从而盘活了文化综艺领域，形成了积极正向的引领。当然，面对同类节目的扎堆而出，主创团队也会有压力，消解压力的唯一办法就是在内容创作上不断地创新升级，从而推动着《宝藏》这一IP不断地向前发展。

回归到《宝藏》本身，确实是占据天时、地利、人和多重优势，才能够成就的现象级IP。正如于蕾所说，“首先感谢祖先给我们留下这样一片积累了五千年的蓝海；其次我们赶上了‘百年未有之变’的天时，这是这个时代赋予我们的机遇和责任；立足总台这个级的媒体旗舰，自带引领文化表达的使命和能力，这是地利；加上我们整个团队的团结一心、排除万难的努力，这是人和；这一切合二为一，才成就了《宝藏》这个被家称为‘YYDS’的IP。”

当前，IP宇宙是全球范围内传媒行业的潮流。对于“宝藏”这一IP，早在第二季时，主创团队便有相关的想法，也做了一些创新尝试。

从视频节目到音频节目，从数字化的展览到线下的展陈空间，《宝藏》这一IP的潜能正在逐步中，既延续了IP之于文博的初心，也有围绕主题量身定制的创新，可见，“宝藏”这一IP在主题深度与内容广度上还有很的想象空间，不仅能够持续在文博领域深耕，还能在内容形式上不断拓展，这让节目的打开方式有更多的可能，对于“综N代”这一命题也有着更多的解法。

此外，还有外的影视IP发出了深度合作的意向。对此，于蕾表示：“我们非常珍爱《宝藏》，因此也希望这个IP的每一步成长都是健康而稳健的。依托广电总台的发展格，我们希望未来逐步拓展电影、电视剧、巡演、线下演出、交互展览等多领域的延展创造，希望《宝藏》能够成为属于的、陪伴一代一代人成长的IP宇宙和文化符号。”

“上下五千年的故事是讲不完的，只要我们肯坚持不懈，踏踏实实地一直讲下去。”于蕾说。至于到底能讲到多规模，主创团队还在逐步探索，但可以肯定的是，在线下展览的落地过程中，“国宝宇宙”正拔节生长。

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